2025 香港艺术月 "将香港打造成了一个充满活力的文化中心，游客们纷纷涌向画廊和博物馆，寻求艺术灵感。然而，每个成功的展览背后都有一个常常被忽视的因素：战略性照明。合适的照明不仅能让艺术品清晰可见，还能为其注入生命力，引导观众的观展体验，并揭示艺术家的真正意图。
聚焦成功：M+ 博物馆
M+ 博物馆是照明变革力量的见证。在 MEGS 照明公司亚当-梅雷迪思（Adam Meredith）的指导下，照明设计历经数年发展，在建筑师对流通空间的设想与 33 个不同展厅环境的策展需求之间取得了平衡。
该项目展示了定制化在博物馆照明中的至关重要性。William Artists 及其委托方 ERCO 与设计团队密切合作，开发出统一的灯具，使其能够灵活地在建筑内的任何地方发挥作用，尽管建筑面临各种挑战。经过大量测试和模拟，最终选择了 Parscan 24 瓦聚光灯，因为它是尺寸、重量和多功能性的理想组合。
这种深思熟虑的方法创造出了在 "客观接待 "和 "戏剧性展示 "技术之间无缝过渡的空间--对简约作品进行统一的墙面粉刷，对特色作品进行精确的重点照明--同时在博物馆的各个展区保持适当的保护水平。
在 M+，安装安东尼-戈姆利的 "亚洲田野"--包括 80,000 个精心摆放的陶俑--提出了一个独特的照明挑战。艺术家对照明提出了精确的要求，包括特定的亮度水平、色温值和单个灯具的控制能力。鉴于一旦艺术品完全安装完毕，照明灯具将无法使用，威廉-艺术家和ERCO携手与设计团队一起实施并委托使用了卡桑比的无线控制系统。事实证明，这一解决方案非常有价值，它允许在不接触灯具的情况下对照明环境进行持续调整，确保在整个展览期间保持艺术家的严谨构想，同时维护这一大型装置的完整性。
战略性艺术照明的价值
当艺术与合适的光线相遇时，结果不仅仅是可视性，更是一种启示。最成功的艺术空间都明白，照明不仅仅是功能性的基础设施，更是连接艺术意图和观众接受程度的重要诠释工具。通过将照明作为展览设计不可分割的一部分，而不是事后才考虑的问题，艺术机构可以创造出让艺术得以真正交流的环境，在提升文化意义的同时，通过增加入场人数、扩大观众参与度和提高销售潜力，带来实实在在的商业利益。
