有些檔案照片，會讓你停下腳步。不是因為它們有多美——儘管確實如此——而是因為它們讓你想起，香港曾做過一件亞洲其他城市都未曾做過的事。
一位雕塑家與一座城市
香港與 Henry Moore 亨利‧摩爾的淵源始於1970年。那一年，香港藝術館舉辦了城中首個 Henry Moore 亨利‧摩爾雕塑展覽——那是一次安靜而意義深遠的相遇，讓香港初次認識了這位二十世紀最偉大的雕塑家之一。
十六年後，這座城市再度與摩爾相會。但這一次，一切都不再安靜。
1986年：亞洲最大規模的雕塑展覽
1986年2月1日至3月12日，作為香港藝術節的重點項目， 「亨利摩爾的藝術」 展覽將165件雕塑、60幅素描及32件版畫帶到香港七個場地——從香港藝術館、演藝學院，到大會堂紀念花園、愛丁堡廣場，以及尖沙咀海濱長廊。
展覽由香港市政局、英國文化協會、香港藝術節協會、香港藝術中心及亨利‧摩爾 基金會聯合主辦，美國運通公司贊助。這是當時亞洲有史以來規模最大、最重要的雕塑展覽。展覽由肯特公爵夫人主持開幕，橫跨摩爾六十年創作生涯——從早期石雕到他聞名於世的紀念碑式銅雕，涵蓋「母與子」、「斜倚的人形」及「內與外的形態」等主題。
超大型及紀念碑式作品在戶外展出，較小型的作品——石雕、工作模型、小型初稿及平面作品——則在多個室內場地展示。
但真正令這次展覽成為傳奇的，是戶外裝置的運輸過程。
紀念碑式雕塑由皇家空軍直升機在陸軍航空隊的協助下運送，隨後安裝於維多利亞港兩岸。這是一次前所未有的行動。市民沿海濱聚集，觀看直升機吊運雕塑。傳媒廣泛報導。在那短暫而非凡的時刻，整個維港化為舞台——摩爾的雕塑，融入了香港的天際線。
雕塑為何需要光
雕塑一直令我們着迷——因為光會改變一切。
一件雕塑從來不會以同一面貌出現兩次。繞它走一圈，等待光線轉移，它便截然不同。光落在銅面上的位置，決定了觀者所見——斜倚形態的弧度、拱形的空洞、體量與空間之間的張力。不理想的燈光，傑作會變得平淡；照對了，它便有了呼吸。
威廉士獲委託負責戶外裝置的照明。我們的角色不是設計展覽，而是確保入夜之後，在維多利亞港的光暈映襯下，摩爾的作品依然保持其存在感。
檔案中的記憶
這些攝於展覽期間的照片，捕捉了那種平衡。斜倚的人形、抽象的造型、紀念碑式的拱門——每一件都被照亮，在香港的夜景中屹立不墜。一張照片中，九龍的天際線在銅雕背後發光；另一張中，一座高聳的白色造型矗立於海港之前。
這些照片提醒我們：威廉士成立於1976年——距離這次展覽僅僅十年。到了1986年，我們已獲信任，為香港歷史上最重要的文化盛事之一提供照明。
五十年的光
這篇文章是我們50周年系列的一部分，重新呈現威廉士檔案中那些塑造了我們的項目。
亨利摩爾展覽教會了我們一件事，四十年來始終未變：光不僅僅是照亮一件物體，而是詮釋它。光可以令傑作變得平淡，也可以令其栩栩如生。這份理解——從一件雕塑到另一件，從一個夜晚到另一個——是我們帶進每一個項目的核心。
因為當你在維多利亞港前照亮一座摩爾的雕塑，你便明白了光真正的力量。它令一切完整。
「Henry Moore亨利摩爾的藝術」展覽為香港藝術節節目之一，1986年2月1日至3月12日舉行，由香港市政局、英國文化協會、香港藝術節協會、香港藝術中心及 亨利摩爾基金會聯合主辦，美國運通公司贊助。雕塑展示於維多利亞港兩岸共七個場地，由皇家空軍直升機在陸軍航空隊的協助下運送。威廉士負責戶外裝置的照明解決方案。檔案照片來自威廉士珍藏。
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